востоковедение
XXI века
мировой экономики
и мировой политики
В Корейском культурном центре в Москве 4 апреля открылась выставка ксилографии Ли Чхольсу (род. 1954). Ему принадлежит статус главного мастера ксилографии Республики Корея. На выставке представлено тридцать восемь работ художника, созданные в 2010–2021-е гг.
Ли Чхольсу можно описать несколькими словами: ксилограф, крестьянин, интеллектуал. Главный вопрос его творчества и жизни: «Что значит быть человеком, жить как человек?». Для того чтобы найти ответ на этот вопрос, он занимается ксилографией и возделывает землю.
Ксилография – древняя техника создания изображений, она берет свое начало на Дальнем Востоке. Самый древний оттиск датируется VIII веком, он находится в Корее. У нас ксилография больше ассоциируется с лубком, с чем-то отжившим, в Республике Корея и сегодня ряд южнокорейских художников работает в этой технике. Как создается произведение в технике ксилографии?
Мастер при помощи острых инструментов на поверхности доски вырезает рисунок. Места, которые должны при печати остаться белыми, убираются с поверхности. После на доску валиком наносится слой краски, и под воздействием пресса на листе бумаги остается изображение. Это достаточно простой способ печати, доску можно использовать много раз. Ксилография была распространена в старой Корее.
Когда мастер работает, он находится во власти материала. У волокна есть сечения, поэтому легче резать сверху вниз, но сложнее в поперечном или диагональном сечении. Поэтому в ксилографии больше прямых линий, чем волнистых. В этой технике сложно передать большое количество мелких деталей.
Лаконичность – это главная особенность работ Ли Чхольсу, которая сразу же бросается в глаза. Еще одна важная особенность – это синтез текста и изображения. Каждая работа – это послание, это сообщение автора. Для Ли Чхольсу ксилография – это способ общения со зрителями. В тексте и изображении он раскрывает послание зрителю.
Ли Чхольсу занимается ксилографией более 40 лет. Он самоучка, когда он начинал осваивать технику ксилографии, учиться было особо негде. Почему он выбрал такую технику в то время, когда большинство художников выбирали холст и масло? Так как считает, что ксилография – это искусство, которое может легко найти отклик в душе людей.
Ли Чхольсу вырос в бедной семье, с детства много читал и задавал себе вопрос: «Почему литература реагирует на боль и страдания, а искусство – нет?». Но потом открыл для себя мир ксилографии в книгах о революциях и понял, что есть искусство, которое живет вместе с народом.
Творчество Ли Чхольсу началось в годы, когда корейский народ боролся за демократические права, выходил на улицы, порой рискуя жизнью. Он был участником движения минчжун мисуль «искусство для народа» в 1980-е гг. Тогда художники объединялись в группы, вскрывали язвы существующего режима, боролись за перемены, создавали произведения на злобу дня. Ли Чхольсу начинал как боец. Первая выставка прошла в год восстания в Кванджу, тогда художник был убежден, что искусство должно выполнять социальную роль, боролся за права рабочих и крестьян средствами ксилографии. Создавал работы, которые печатали на ткани, вывешивали во время демонстраций. Его считали народным художником, который говорит на языке сопротивления. Ли Чхольсу начал заниматься ксилографией, так как считал, что искусство должно говорить на языке народа, бороться с властью, но постепенно пришел к тому, что ксилография может говорить и о другом.
Главное изменение в жизни и творчестве художника произошло в 1987 году, когда он уехал в деревню, даже можно сказать, сбежал в деревню, разочаровавшись в людях. Почему он уехал в деревню? Чтобы ответить на вопрос, что значит быть человеком. С тех пор он живет в деревне, где возделывает землю. Ли Чхольсу не только художник, он в первую очередь крестьянин. Он считает, что недостаточно быть просто художником. У него большое поле, он выращивает рис, возделывает разные культуры. Ксилографией занимается, когда погода не позволяет работать в поле.
кандидат искусствоведения доцент
Комментарии
Добавить комментарий